Ingang Fries Museum

Turfmarkt 11, 8911 KS Leeuwarden

Tel: 058 - 255 55 05

Open: di t/m zo van 11.00 - 17.00 uur

Navid Nuur

"WHERE IT'S AT"

2 november 2008 t/m 8 februari 2009

Een laag muurtje met een plint bakent een rechthoekig deel van een lege ruimte af. Het is een van de werken die Navid Nuur (Teheran, 1976) presenteert in Buro Leeuwarden vanaf 2 november. De situatie is overzichtelijk, je kunt óver het muurtje stappen of eromheen lopen. Bij de ingang van de tentoonstellingsruimte staat een lichtobject met de tekst ‘PLEASE LOCATE OUR VIBE’. Pas wanneer je dichterbij komt, gaat het licht aan en verandert de tekst in ‘PLEASE RELOCATE YOUR VIBES’. Ook de andere objecten in de ruimte onthullen betekenis nadat de bezoeker letterlijk tot actie overgaat.

Het rechthoekige muurtje van ‘Room For Retreat’ 2004-2008 suggereert een aparte ruimte. Je kunt erom heen lopen, de muren hebben een plint en er is een doorgang in één van de zijden, zodat je er binnen kunt gaan. Normaal gesproken is een muur een grens, maar dit muurtje is zó laag dat de indruk van een begrensde ruimte discutabel wordt. Bovendien is de ruimte waar het muurtje in is gebouwd helemaal zichtbaar. Nuur brengt met zijn werk bij de bezoeker een proces op gang, dat hem confronteert met zijn manier van kijken en oordelen. Hij wordt op een spoor gezet naar de werking en betekenis van een begrip als ‘ruimte’ en wat de kenmerken van dat begrip zijn, bijvoorbeeld ‘grenzen’. Het werk bevindt zich tussen de bezoeker en het begrip waarnaar het verwijst in.

De titel “WHERE IT’S AT” van de tentoonstelling die Navid Nuur in Buro Leeuwarden maakt, verwijst naar deze status van het werk. De titel betekent ‘waar het écht om gaat’. Het is de kern van de zaak, de pointe. De aanhalingstekens maken van de titel iets bijzonders, iets dat niet bij de rest van de tekst hoort en tegelijkertijd ook weer wel. Dit geldt ook voor het werk van Nuur dat, net als de tekst tussen aanhalingstekens, als een zelfstandig geheel gezien kan worden binnen het grotere geheel van zijn oeuvre. Die verwijzing naar structuur en werking van tekst maakt duidelijk dat het Nuur niet slechts te doen is om de vorm van zijn werk maar veel meer om de inhoud ervan. Zo verandert niét de vorm van het werk wanneer de bezoeker naar de objecten toe loopt, maar wel de betekenis. Soms is die verandering onmiddellijk zichtbaar, zoals de lamp die aan gaat waardoor de tekst die erop aangebracht is wjizigt. Meestal is de verandering minder letterlijk en ontstaat de betekenis doordat Nuur de bezoeker door zijn werk weet te boeien. Omdat begrippen als installatie, sculptuur of fotografie meer zeggen over vorm en minder over inhoud, heeft Nuur een nieuw begrip bedacht voor zijn werk: ‘interimodule’. Een interimodule is een onderdeel van een groter geheel, zoals een module. Dat grotere geheel is het persoonlijke idioom van Nuur, de eigen taal die uit alle kunstwerken samen naar voren komt. ‘Interim’ betekent dat iets zich tijdelijk tussen iets in bevindt. In de relatie met het geheel krijgt het werk zijn betekenis. Het gaat hierbij om begrippen als grens, licht, ruimte of tijd.

Beweging en toenadering als middel om inzicht te krijgen, wordt door Nuur steeds opnieuw ingezet bij het ontwikkelen van zijn interimodules. Dat zijn uitnodigingskaart voor deze tentoonstelling een bouwplaat is, is geen toeval. De dubbele functie van de kaart geeft aan dat de grens van het begrip uitnodigingskaart wordt opgerekt. Ook in de titel van de tentoonstelling speelt Nuur met het begrip ‘grens’. De aanhalingstekens plaatsen de woorden van de titel in een andere ‘ruimte’ dan de rest van de tekst. De titel wordt begrensd door de aanhalingstekens. In ‘Room For Retreat’ verwijst het muurtje naar een mogelijke grens. De tekst op de lamp (en de betekenis ervan) verandert wanneer de bezoeker de grens over gaat waarbinnen de sensor van de lamp werkt.

Een muur van oasisblokken (schuimblokken uit de bloemsierkunst) speelt met de breedte van het begrip ‘grens’. Een muur is van zichzelf een grens, maar die kan variëren in sterkte. Nuurs wand begint als een stabiele, strakke rechte muur die verderop geleidelijk verandert in een gebogen muur van gehavende blokken met tussenruimtes. Hier gaat het niet alleen over de formele betekenis van een muur of grens, maar ook om de emotionele, psychologische betekenis van een muur. Zo roepen de verschillende werken in "WHERE IT’S AT" steeds andere vragen op over ruimtelijke grenzen die we zien, aanleren of onbewust zelf aanbrengen.

Navid Nuur bezocht het Piet Zwart Instituut in Rotterdam en haalde een Master aan de Plymouth University in Engeland. Hij exposeerde onder meer in Stroom in Den Haag, ‘Liste’ in Basel en het Museum voor Moderne Kunst in Arnhem. Hij heeft verschillende publicaties gemaakt, waaronder ‘Etiolation I’ in 2007.

 

TA